EL ARGOT FLAMENCO

Esta música tiene un argot flamenco específico que le es consustancial y que le distingue fuertemente de otras músicas. Estas expresiones son otro sello diferenciador que es bueno conocerlas para su mayor comprensión y conocimiento.

El siglo XIX florece  impregnado de romanticismo y los artistas e intelectuales descubren en el sur, en Andalucía, las expresiones artísticas mas  autenticas. De lo que produce mas deleite, para los románticos, es la música y aquí encuentra una música preñada de exotismo, con raíces antiguas que nos transportan a la época andalusí. Esta música que encuentran, con  su estética y singularidad es el  flamenco.

De la literatura que surgió para describir lo que los autores observaban, nacieron palabras que se incrustaron en el argot flamenco. La palabra duende es una creación lírica de Federico García Lorca.

La incorporación de la jerga de los grupos sociales marginales la mezcla de expresiones de la lengua castellana y la de los gitanos y junto con la deformación adrede de la terminación de las palabras, ejemplo: cantador a cantaor le proporciona elementos diferenciadores.

El argot flamenco está preñado de romanticismo.

Otra característica es que en determinada terminología musical los flamencos lo cambian, por ejemplo se utiliza compás para hablar de ritmo. Otra terminología es tocar por medio y tocar por arriba en vez de decir por que notas se tocara la guitarra.

También  habría que decir que el término que da nombre a esta música proviene del argot flamenco de la germanía que se utilizaba en Sevilla por las tropas y grupos marginales. Los flamencos eran soldados provenientes de Flandes y con su actitud altanera y valerosa se cobraron una fama, esta fama era  compartida también por los gitanos. De ahí surge posiblemente, el término que da nombre al flamenco. Todavía se sigue usando la expresión “esa persona es muy flamenca” para subrayar que esa  persona está  predispuesta para la pelea.

GLOSARIO DEL ARGOT FLAMENCO.

Abandolao: Variante de fandango muy influido por el uso antiguo de la bandola.

. Forma de acompañar los fandangos orientales

Acordes. Posición de la mano izquierda en el traste de la guitarra.

Afillá: Voz grave. Su nombre procede de la que tenía el legendario cantaor El Fillo.

Afinación. Exactitud en la emisión de los sonidos.

Aflamencar. Adaptar a estilos flamencos melodías o canciones de otros géneros

musicales.

Aliviarse. Tomarse un respiro en un momento indebido.

Alza púa. Técnica de la guitarra flamenca que consiste en utilizar el pulgar de la

mano derecha a modo de púa para realizar rápidas figuras rítmicas.

Anacrúsico. Característica musical que se produce cuando el comienzo de una

Melodía (cante rítmico) no se efectúa en el primer tiempo del compás.

Ayeos. Quejarse, lamentarse. Se utiliza para enfatizar, para entonarase, para intro-

ducirse en los ritmos.

Atemperado. Moderar el tono de la voz.

Bailaor/ora. Las personas que bailan.

Bandola. Instrumento musical.

Cabal. Persona muy entendida en la esencia de los palos flamencos.

Cambio. Variación que se realiza en algunos estilos para engrandecer la termina-

ción de un cante.

Cantaor/a. Los que cantan.

Cante. Termino del flamenco que se refiere a la ejecución de un estilo de la música

flamenca, tanto si es su forma vocal o instrumental.

Cantiñear. Interpretar cantiñas. Habitualmente se mezclan algunos de las varian-

tes de cantiñas.

Cantar para adelante. Cante donde la voz es centro de atención.

Cante para atrás. Cante para acompañar el baile.

Cante jondo. Estilos solemnes que provocan sentimientos profundos, por exten-

sión, flamenco.

Cantes a palo seco. Son unos etilos del flamenco que se realizan empleando solo

la voz. Estos son las tonás, martinetes, carceleras, saetas…

Cantes de ida vuelta. Canciones de Iberoamérica que se trajeron a Andalucía y

aflamencaron con el paso del tiempo.

Cantes de levante. Se refiere a un grupo de cantes que son propios de zonas mine-

ras de la zona de Jaén, Almería y de Murcia y Cartagena.

Cantar atravesado. Cantar fuera del ritmo.

Compás. Medida del ritmo.

Contracompás. Acentuar las partes débiles de los compases.

Color vocal. Distinta formas de variar la tesitura de voz.

Copla. Letra o composición breve, compuesta de cuatro versos destinada para

cantar.

Desplantes. Pasos que realiza el bailaor/ora entre las diferentes partes del baile.

Duende. El encanto misterioso e inefable del cante.

Duquelas: Fatigas que siente el cantaor.

Falseta. Interludio que realiza la guitarra entre las diferentes letras del cante.

Falsete: Registro de voz más agudo que el natural; se produce haciendo vibrar

las cuerdas superiores de la laringe y permite a la voz masculina imitar el tono de la

femenina.

Gustarse. Satisfacción que siente el intérprete  interiormente por el dominio y la

buena exposición de su arte.

Estilo silábico. Cuando a cada sílaba le corresponde una nota musical.

Hiperbarismo subclótico. Aumento de la presión atmosférica en los pulmones.

Heterofonía. Conjunción de diferentes sonidos

Hemiolia. Recurso rítmico consistente en cambiar la acentuación de un pasaje.

Impostación. Colocación de la laringe en posición para cantar.

Jalear. Animar con palabras, etc., a los que cantan, bailan o tocan.

Juerga. Fiesta entre aficionados que se distingue por el disfrute y la espontanei-

dad.

Juguetillo. Letra que caracteriza a las cantiñas.

Llamadas. Golpes con la planta del pie que realiza el bailaor/ora para anunciar a

los acompañantes que comienza otra fase del baile.

Ligados. Técnica de  la mano izquierda que consiste en ligar varias notas a partir de

un solo punteado de la mano derecha.

Macho. Remate de los cantes ejecutándolos con mayor brillantez y altura tonal

Mecer el cante. Manera de adornar la melodía.

Melismas. Recurso del cante consistente en aplicar varias notas musicales sobre la

vocal en una sílaba.

Microcompositivo.

Modo frigio. Sistema armónico característico del flamenco.

Modulación. Cambio de tonalidad.

¡Olé¡. Exclamación admirativa propia del cante que estimula al cantaor/a y resto

de disciplinas cuando se expresa en el momento justo, de manera medida y sin en-

torpecer la interpretación.

Palo. Variedad de estilo flamenco.

Pellizco. Capacidad en la interpretación de comunicar emociones de manera inti-

ma con los aficionados.

Picados. Técnica del toque de la guitarra picando las cuerdas con la punta de los

dedos.

Pitos. Chasquidos con los dedos para acompañar los cantes y los bailes.

Polirritmo. Mezcla de distintos ritmos en un mismo estilo.

Por derecho. Interpretación ajustada a los canon clásicos de un palo.

Por lo bajini. Cantar en la tesitura de voz más baja.

Punteados. Técnica del toque de la guitarra.

Rajo. Característica del tono de voz que acentúa la hondura del cante.

Rasgueado. Técnica del toque de guitarra.

Reunión. Lugar y momento donde confluyen los aficionados con los intérpretes

dando lugar a un entendimiento y convivencia en la que se disfruta del cante con

mayor complicidad.

Son. Ritmo de origen cubano que en el flamenco es similar a decir, compás.

Sonanta. Guitarra.

Temple. Saber hacer los cantes con sabiduría y dominio para llegar al público.

Tango de negro, tango americano. Primera denominación de los actuales tangos.

Taconear. Sonido rítmico que se obtiene en el baile con los pies.

Tercios. Los versos de las letras que se cantan.

Tocaor/ora. Guitarrista.

Tocar por arriba/por abajo. Acción de tocar la guitarra.

Tremolo. Repetición rápida de una nota.

Argot flamenco

Fernando Barros Lirola